El vídeo de promoción del festival Europes, realizado por Walkie Talkie Films, se puede ver estos días en la sección de cultura de la página web de El País.
Festival Europes
Octubre 22, 2010 – 6:54 pm
Walkie Talkie Films ha realizado el vídeo promocional del Festival Europes. Este festival está producido por La Fabrica y llevará las últimas tendencias de la creación cultural en Europa a diferentes espacios de Barcelona durante tres semanas.
Taller Sonors: Capítulo#2_10 Suma
Mayo 19, 2010 – 5:54 pm
Conocer personalmente a Frank Rudow hace unas semanas ha sido como dar con una de las piezas centrales del puzzle del indie español. Hemos encontrado anécdotas hasta debajo de las piedras que emparentan al músico y productor de orígen alemán con buena parte de los grupos de música independiente surgidos en los últimos 15 años del territorio estatal.
Por ejemplo, desde que ha dejado Asturias, habiendo participado en formaciones como Manta Ray, Rudow ha ejercido de productor de Bedroom, proyecto musical de Albert Aromir al que también nos hemos acercado en Tallers Sonors. A Asturias llegó a mediados de los noventa durante una gira con su amigo Paul Rose, hoy uno de los integrantes de Institut FATIMA, otro grupo que también está en Tallers Sonors.
Más personal, casero e íntimo es el grupo Suma, que Frank ha formado junto a su compañera Laura Clark. Frank y Laura trabajan en su música en su piso del Poble Sec, en Barcelona. Allí componen las bases musicales y graban. Sus canciones se completan durante fuera de la ciudad, en Leipzig, El puerto de Santa María o una casa rural en el Pirineo. Son momentos en que Laura pule letras y terminan de grabarse algunas pistas.
El primer disco del grupo, “In the middle of somewhere” (Foehn, 2009) está basado en la experiencia personal de los músicos durante los dos primeros años de vida de Suma. Su segundo disco está siendo compuesto en la actualidad.
Suma interpreta para Tallers Sonors una canción inédita, además de su carismático “Don’t kid anyone”, de su primer disco.
Puedes ver el programa entero aquí:
Tallers Sonors en Venuspluton!com
Mayo 12, 2010 – 6:47 pm
La serie Tallers Sonors aparece este mes en el blog Venuspluton!, dedicado a la música y cultura pop.
Taller Sonors: Capítulo#2_09 Bedroom
Mayo 12, 2010 – 5:48 pm
Bedroom es el proyecto musical del ilustrador Albert Aromir. Autor de una música susurrante y muy personal, Albert está terminando estos días la producción y mezcla de su segundo disco largo. Tallers Sonors ha estado presente durante parte de la grabación de este nuevo disco.
Albert Aromir trabaja en su casa de Gràcia (Barcelona), donde compone y arregla las canciones de Bedroom. Aquí también se graban las maquetas que sirven de pauta en las grabaciones definitivas de sus discos. Para esta última etapa, Albert vuelve a la localidad de Tossa de Mar, en la Costa Brava, donde ha pasado parte de su infancia. En Tossa, Albert ha grabado en su casa familiar y en el cámping de la playa.
Albert ha hablado con el programa de cómo en sus composiciones se entrelazan imágenes escritas y dibujadas. Personajes solitarios y obstáculos a la comunicación aparecen en algunas de las nuevas canciones de Bedroom, interpretadas en directo en este capítulo de Tallers Sonors.
Este segundo disco está producido por Frank Rudow (Manta Ray, Suma). Frank y el polifacético trompetista Xavi Tort suelen formar parte de los directos de Bedroom y participan también en el programa.
Puedes ver el capítulo completo aquí:
Taller Sonors: Capítulo#2_08 Filastine
Mayo 5, 2010 – 5:28 pm
Pocos han sacado tanto provecho de la ligereza de la tecnología como Grey, el músico que está detrás de Filastine.”Cuando descubrí que se puede grabar y producir música siendo nómada me decidí a crear el projecto ‘Filastine”.
Grey formó parte durante años de la Infernal Noise Brigade, un conjunto musical que nació durante las protestas de Seattle contra la OMC y que participó en muchas de las grandes citas de los movimientos sociales durante este siglo.
Ahora Grey viaja por todo el mundo con un equipo portátil. Con él graba a músicos y cantantes que se encuentra en sus giras-viajes a lo largo del planeta. En su último disco, Dirty Bomb (2009), ha colaborado con músicos de todo el mundo y grabado en más de 20 ciudades y pueblos a lo largo del planeta: New York, Tokio, Sydney, Seattle, Lyon, Londres, Paris…
Filastine tiene una sede fija en Barcelona, en el distrito industrial del Poblenou. Su estudio actual está situado en el pasillo de su domicilio, lo cual le ha ocasionado algún problema de concentración. Pero no se queja ya que, dice, mucha gente trabaja en peores condiciones y consigue sacar buenos productos.
Grey es, además de productor, un excelente percusionista. Estudió tabla en la India y Pakistán y tiene varios instrumentos, analógicos y digitales, que muestra en el programa.
Puedes ver el programa completo aquí:
Taller Sonors: Capítulo#2_07 Istitut FATIMA
Abril 28, 2010 – 5:23 pm
Institut FATIMA (Institut For Advanced Technology In Music and Arts) ironizan sobre su vida en Barcelona tratándose a sí mismos de guiris tecnófilos que hacen el marciano en el à la mode distrito del Poblenou. Carsten y Paul, dos músicos y performers alemanes, llevan la ciencia a la música y ambas al absurdo.
Su último experimento ha consistido en desarrollar un cerebro externo que preside la mesa de trabajo de Institut FATIMA en su estudio y sus directos. El cerebro, alimentado por bolitas de silicona y con acceso a la World Wide Web, interviene aleatoriamente en la música y el diálogo de Paul y Carsten, en una especie de triángulo amoroso del absurdo.
Error, azar, tecnología, y música con un toque Dadá. En el Eschbatzio FATIMA nada es lo que parece.
Puedes ver aquí el programa completo:
Taller Sonors: Capítulo#2_06 The not knowing
Abril 19, 2010 – 5:07 pm
Detrás de The not knowing está la poeta, cantante y compositora Sonia Bermejo.
Sonia escribe poemas desde hace muchos años para sí misma. Según cuenta, cuando lo hacía ni siquiera pensaba en publicarlos. Sin embargo desde hace unos años empezó a construir canciones bellas y poderosas a partir de ellos, con la ayuda de su guitarra y de un autoarpa prestada de los años cincuenta. Y con la ayuda, también, del cuaderno rojo que atesora los escritos.
Sonia recibió a Tallers Sonors en su casa del barrio barcelonés de Gràcia y allí desgranó algunos de los motivos fundamentales de su poesía: el amor, el desamor, el paso del tiempo, las anécdotas o “el humor que se ríe de lo trágico”. También habló de algunos poetas admirados que ha adaptado para sus canciones, como Dorothy Parker, Robert Creeley o Mijaíl Lérmontov y nos enseñó su valioso cuaderno por dentro:
Por supuesto, también cantó algunas de sus canciones. Las texturas de su voz, la profundidad de sus letras y la rotundidad de las melodías hacen que al escucharlas parezcan clásicos del lo-fi estadounidense.
El programa también se desplazó a casa de Dominik Gelada (uno de los responsables del bar Fantastico de Barcelona), donde se han grabado las canciones del primer Ep de The not knowing y donde a menudo ensayan, ya que Dominik acompaña con frecuencia a Sonia tocando el teclado en los directos.
Un último lujo para acabar el post, los carteles e imágenes que hace la ilustradora Carmen Segovia para The not knowing:
Puedes ver el programa entero aquí:
Taller Sonors: Capítulo#2_05 L’Orquestra dels Luthiers Drapaires
Abril 12, 2010 – 5:08 pm
Olga, David, Santi y Xavi son L’Orquestra dels Luthiers Drapaires. Cuatro amigos que desde 2009 trabajan en la conformación de una orquesta de instrumentos sonoros y visuales a partir de residuos electrónicos y mecánicos. El reciclaje, la autogestión, el conocimiento libre, el open hardware y, sobre todo, la imaginación, son las señas de identidad de este colectivo.
En 2009 comenzaron a trabajar en una residencia en el Bòlit (Girona). Actualmente, l’Orquestra estrenan un nuevo espacio de trabajo en la casa de pueblo de Santi, situada en Corçà, en el Baix Empordà (Girona). En un espacioso salón con un techo abovedado construido en piedra irregular los Drapaires idean, fabrican y programan sus instrumentos.
En este capítulo de Tallers Sonors, L’Orquestra dels Luthiers Drapaires nos muestran algunos de los últimos inventos que han salido de su estudio. El “Hidròfon”, instrumento autómata de percusión que consiste en el goteo de un chorro de agua cuyo ritmo cambiante está programado por ordenador. El “Tubòfon” es otro autómata de impresionantes dimensiones semejante a unas campanas tubulares. Este instrumento de percusión tonal está construido con cilindros de metal que antiguamente servían de cañerías de desagüe de una ganadera porcina. Los tubos son percutidos a través de unos pistones y la melodía, programada, se repite cada 10 minutos de forma autómata. El instrumento permite también ser controlado de manera interactiva a través de un teclado.
Los Drapaires nos enseñan también la instalación audiovisual “Nosignal”, que ha formado parte del festival “Punto y Raya” del Arts Santa Mònica (Barcelona).
Puedes ver el programa entero aquí:
Taller Sonors: Capítulo#2_04 Hidrogenesse
Abril 6, 2010 – 2:19 pm
Por sus palabras los conoceréis.
En los últimos años, Hidrogenesse le han espetado al mundo cientos de sentencias lapidarias. Pero en realidad su historia es sencilla:
“Compramos instrumentos.
Dimos dos conciertos.
Salimos en dos revistas.
Nos llamaron disc-jockeys.
Nos hicimos disc-jockeys.
Cuatro manos, tres platos.
Dos semanas, seis horas.
Todo pasa de moda.”
(de “Hidrogenesse Asociados”)
La compenetración entre Carlos Ballesteros y Genís Segarra es lo que dota al dúo de esa gran verdad, esa fuerza como de oráculo, con que repiten sus lemas hasta que se convierten en mantras: “a veces, un pequeño indicio nos conduce a un descubrimiento imperceptible”.
En este capítulo de Tallers Sonors hemos tenido la gran suerte de conocer el legendario Estudio Austrohúngaro, donde además de trabajar habitualmente Hidrogenesse también han grabado Astrud y otros grupos del sello Austrohúngaro (Chico y Chica, Feria o Mano de Santo). Además de la sala de ensayo y grabación común, los Hidrogenesse cuentan con una sala de producción, mezcla y almacén de las decenas de sintetizadores, módulos de efectos y percusiones que Genís colecciona. El propio Genís nos ha explicado y mostrado algunos de los sintetizadores que él mismo diseña y construye.
Este sintetizador ha sido diseñado y armado por Genís y grabado por Carlos.
Además Hidrogenesse han desgranado dos de las canciones fetiche de su repertorio, desvelándonos detalles de cómo se compuso la mordaz “Disfraz de tigre” y cómo se armaron las partes de “A 68″, épico road trip (”Toda la gente que nos cruzamos / en la A 68 / son peores que nosotros / tenemos toda la noche”).
Otro tema favorito de sus fans, “No hay nada más triste que lo tuyo” es interpretado en directo por Hidrogrenesse en su sala de ensayo y grabación.
Puedes ver “El Taller Sonor de Hidrogenesse” aquí: